La fuerza de esta función muestra la indagación íntima de la propia existencia, obliga a abandonar los lugares comunes que acompañan el nombre de la autora y a buscar en la puesta en escena esa densidad llena de peligros a causa de la diafanidad excesiva, que caracteriza la obra de Pizarnik. Una exaltación que eleva las palabras y nos conduce a una línea inevitable de investigación: la de enfrentar la acción escénica a la palabra poética en estado puro. Se trata, por tanto, de poner en marcha todo el mecanismo escénico al servicio del espacio íntimo del poema, haciéndolo carne, imagen y acción.

La protagonista se desmiembra en un camino de indagación de sí misma con el objeto de alcanzar un proceso creativo de libertad plena. Hacer cuerpo de infancias pasadas, de los otros yos, del enfrentamiento al reflejo propio en un espejo, del descubrimiento de las propias trampas ante la creación. El proceso de crisis que subyace en el fondo del poema, haciendo de él un medio de creación y liberación, pone de manifiesto y ofrece una perspectiva de este acontecimiento vital al que todo ser humano se enfrenta, como base esencial de crecimiento y camino para profundizar en la propia vida.

Como la misma autora expresaba en una entrevista: “escribo para que no suceda lo que temo; para que lo que me hiere no sea. Se ha dicho que el poeta es el gran terapeuta. En este sentido, el quehacer poético implicaría exorcizar, conjurar y, además, reparar. Escribir un poema es reparar la herida fundamental, la desgarradura. Porque todos estamos heridos”.

Duración: 1 hora 20 minutos

Eva Varela Lasheras

Escenografía y vestuario: Taller Las Manos
Iluminación: La Puerta Estrecha

Diseño gráfico: José Gonçalo Pais